Illustrations: couleur
Pages: 137
Format: Couverture souple, 16×24 cm
Langues: anglais, portugais
Graphisme: Páginas (São Paulo, BR)
Édition: CAN, 2024
Prix: CHF 18.–, € 19.–

Cette première monographie sur le travail de l’artiste Jeanne Jacob est publiée à l’occasion de l’exposition I just truly want to listen to you and myself genuinely, please doudou [Prix d’art Kiefer Hablitzel | Göhner 2023] qui s’est tenue au CAN Centre d’art Neuchâtel au printemps 2024. Sous la forme d’une archive personnelle, cette publication rassemble plus de 200 images d’œuvres réalisées par l’artiste à partir de 2018. Imaginé en collaboration avec les graphistes de 7er Studio, ce livre regroupe des fragments et des détails de peintures, de dessins, de textes, une documentation des expositions et des performances ainsi que des vues d’atelier. L’ouvrage commence par une lettre manuscrite de Jeanne Jacob dont voici les premières lignes:

Y a plein de manières de se raconter
ça c’en est une

Illustrations: couleur
Pages: 356
Format: Couverture souple, couture en fil ouvert,
poster incrusté, 11.5×16.5 cm
Langues: français et anglais
Graphisme: 7er Studio
Édition: CAN, VfmK et Jeanne Jacob, 2024
Prix: CHF 18.–

Isabelle Andriessen recherche les moyens d’animer physiquement des matériaux inanimés (synthétiques) afin de leur conférer un métabolisme, un comportement et une action propres. Ses sculptures sont des agents habitant l’espace liminal entre la sculpture et la performance, composées de matériaux qui agissent et évoluent, apparemment hors de contrôle et souvent de manière irréversible. À l’occasion des expositions DORM (2021) et BUNK (2021), cette publication réunit trois voix distinctes. Mark Von Schlegell, écrivain de science-fiction et critique d’art, écrit une nouvelle dans laquelle un ingénieur tente de localiser une IA perdue alors qu’un vaisseau spatial s’écarte de sa trajectoire. Dans une série de photos autonomes, le photographe Nikola Lamburov réimagine les sculptures d’Andriessen, capturant leurs processus dans des paysages poisseux, étranges et surréalistes. À travers des fractales, des liquides, des vapeurs et des métaux, l’essai de la commissaire Laura McLean-Ferris retrace les changements d’état qui s’opèrent dans les œuvres d’Andriessen et, ce faisant, découvre des systèmes d’enchevêtrement poreux qui prospèrent dans un monde sans humains.

Textes de Mark von Schlegell, Nikola Lamburov, Laura McLean-Ferris, Becket Flannery.

Illustrations: couleur
Pages: 120
Format: Softcover, 24×30 cm
Langue: anglais
Graphisme: Sabo Day
Édition: CAN, Mousse Publishing et Isabelle Andriessen, 2022
Prix: CHF 28.– / € 27 .–

Ce catalogue compile des textes et des images de La psychologie des serrures, exposition pensée en collaboration avec la galerie Sans titre (2016) et l’équipe du CAN. Elle a réuni durant l’hiver 2020–2021 les œuvres des artistes Hadas Auerbach, Alex Ayed, Robert Brambora, Zuzanna Czebatul, Manuela Gernedel & Fiona Mackay, Jacent, Sarah Margnetti, Hamish Pearch et Ruiz Stephinson.

Illustrations: couleur/noir-blanc
Pages: 152
Format: 20×14 cm
Langue: français/anglais
Graphisme: Claudia Mougin
Édition: CAN, 2021
Prix: CHF 18.– / € 15 .–

Publication qui accompagne l’exposition éponyme ouverte du 26 juin au 8 août 2021 au CAN. Ce magazine-guide hétérogène propose une approche alternative des différentes pratiques des intervenant·e·x·s. Augmenté d’annexes diverses et d’une page numérique, il relie des images, des textes, des vidéos et des audios qui prolongent le développement de leurs propositions et explicitent leurs questionnements.

Indice Ultraviolet: Décalage vers le rouge est la seconde occurrence d’un projet initié en 2019. Teinté désormais d’un sous-titre, il indique une tendance cosmologique, en partie réelle, en partie métaphorique; orientée peut-être moins vers nos plaisirs lacustres, peut-être plus vers nos dérives actuelles. Mélange de cauchemars, de croissance et parfois de nostalgie malaisante, ce nouveau volet balaie les notions d’oisiveté et de détente, pour faire place aux perturbations, aux atrocités, aux luttes, aux têtes coupées, mais aussi à l’espoir, au communautaire et au non-humain.

Artistes: Apian (Ellen Lapper and Aladin Borioli), Yves Blanc, Early Labyrinth & Sol Calero, Marie Griesmar/rrreefs, Renaud Loda, Raphaëlle Mueller, MACACO Press (Sabrina Fernàndez Casas et Patricio Gil Flood), Colin Raynal, Francisco Sierra, Jan van Oordt, Holly White + inviteé·e·x·s

Illustrations: couleur/noir-blanc
Pages: 96 + annexes
Format: 16,5 x 22,5 cm
Langue: français/anglais
Graphisme: AMI – Adeline Senn, Martin Maeder
Édition: CAN, 2021
Prix: CHF 5.–

Hadas Auerbach a produit une édition de 23 exemplaires dans le cadre de l’exposition La psychologie des serrures.
Chaque exemplaire est unique, réalisé à la main par l’artiste.

Voir liste complète: PDF

Hadas Auerbach, Knives, 2020
Édition 1–23/23
Céramique et émail
Dimensions variables
Prix: CHF 220.-

L’exposition Sympathie est à lire comme la période d’acclimatation de la nouvelle équipe du CAN arrivée en automne 2018. Accompagnée d’un groupe d’artistes et de collaborateur·rice·s sympathisant·e·s, ses membres se sont dès lors interrogé·e·s sur le rôle du centre d’art et ont travaillé de concert à sa réorganisation symbolique. Cette publication rend compte de la diversité des points de vue que propose ce projet évolutif. Chaque œuvre est présentée par des photographies prises durant toutes les phases et transformations de l’exposition; elles en reflètent la temporalité par un séquençage chronologique et se trouvent ainsi rassemblées en une archive inédite.

Artistes: Battle-ax, DaVaD MiRoRiM, Livia Di Giovanna, Dany Digler aka Trash Mantra, Fez Momo, Frédéric Gabioud, Michèle Graf & Selina Grüter, Antoine Guay & Jony Valado, Anne Sylvie Henchoz, Sara Ivone, Ofelia Jarl Ortega, Sophie Jung, Sonia Kacem – Bea McMahon, Mister Milano, Musique Chienne, Jeremy Nedd, Blaise Parmentier, Guillaume Pellay, Belle Poudre (Dirk Bell et Reto Pulfer), Marion Ritzmann, Denis Savary, Anaïs Wenger, Y Otras Chicas, Sophie Yerly

Illustrations: couleur
Pages: 88
Format: 21,4 x 31 cm
Langues: français/anglais
Graphisme: Noémie Gygax
Édition: CAN, 2020
Prix: CHF 24.-

Le projet Indice Ultraviolet s’est déroulé du 5 juin au 6 juillet 2019 dans et hors les murs du CAN Centre d’art Neuchâtel. Le cadre de réflexion mis en place se voulait volontairement malléable et fut initialement présenté sous la forme de questions ouvertes invoquant des thématiques multiples, autant liées à des préoccupations existentielles actuelles, qu’à la détente et à l’oisiveté.
Les investigations menées par les participant·e·s lors de ce début d’été 2019 re-questionnent chacunes à leur manière notre façon de percevoir nos environnements, et notre rapport à ceux-ci, ainsi que la manière dont nous occupons notre temps et envisageons l’avenir. Ces interrogations, les expériences et les connaissances assimilées sont partagées dans le présent ouvrage sous la forme de notices, d’esquisses, d’essais, de retranscriptions de discussions et de conférences, de prospections, de recettes, ou encore de paroles de chanson proposés par les intervenant·e·s.

Artistes: Marie-Morgane Adatte, Caroline Busta, Maëlle Dreier, Théo Fischer, Marie Griesmar, Gino, Daniel Keller, Renaud Loda, Andrea Marioni, Maud Oïhénart, MACACO Press (Sabrina Fernández Casas et Patricio Gil Flood), Julia Perazzini, Colin Raynal, Sun Cousto, Liza Trottet

Illustrations: couleur/noir-blanc
Pages: 224
Format: 15 x 20 cm
Langue: français
Graphisme: Julien Fischer
Édition: CAN, 2020
Prix: –

Cette publication est épuisée.

Cette édition de 40 tabourets a été conçue par Lucas Uhlmann dans le cadre de Room 4, un espace dédié à la performance sonore entre le 22 novembre et le 14 décembre 2019 au CAN Centre d’art Neuchâtel. Les tabourets étaient mis à la disposition du public, autour du bar et dans la salle de concert, en tant qu’éléments d’un environnement complet. Ils sont maintenant les reliques de moments insaisissables partagés entre l’audience et les artistes.

Artiste: Lucas Uhlmann
Dimensions: H 82cm x L 55cm x P 33cm
Usinage CNC: Laporch sàrl, Bussy-sur-Moudon
Laquage: Busch SA, Morrens
Emballage: Bourquin SA, Couvet
Design graphique: Current Matters.ltd
Édition: CAN, 2020
Prix: CHF 140.-

L’idée de ce projet hors du commun a été inspirée par le morceau de Christophe intitulé «interview de», dans lequel le chanteur fantasque reprend ses propres interviews pour les transformer en chanson. Ce dispositif a été repris par Christophe plusieurs fois dans sa carrière. Lorsqu’en 2017, Marie Villemin et Martin Widmer travaillent sur le projet d’une exposition d’Olivier Mosset, ils prennent conscience de l’importance des entretiens réalisés par le peintre et décident de se concentrer sur cet aspect de l’artiste. Ils repensent alors à cette œuvre de Christophe et après plusieurs péripéties, ils contactent le chanteur et lui envoient un assemblage audio constitué de découpages d’entretiens qu’ils ont réalisés avec Olivier Mosset. À leur grande surprise Christophe accepte de travailler sur le projet et de créer un univers sonore autour des paroles de l’artiste. Le disque est un maxi 45t composé d’une face A qui recueille le morceau musical d’une dizaine de minutes, et d’une face B qui accueille un visuel. Il a été vernit au CAN le 6 juillet 2019.

Artistes: Olivier Mosset, Christophe
Vinyle Maxi 45t.
Face A: audio 10 minutes
Face B: visuel
Format: 12″
Musique et enregistrement: Christophe
Art cover: Martin Widmer
Conception graphique : Möslang & Möslang.
Mixage: Olivier Leducq «Duke Salomon», Cosmos Studio, Paris
Mastering: Flo Kaufmann
Gravure: Flo Kaufmann
Suivi de production et pressage: Simon Riat
Édition: CAN, 2019
Prix: CHF 25.-

La rencontre entre deux scènes. Suisse et sud-coréenne. L’occasion de repenser un format d’exposition, l’échange entre deux centres d’art. Telles étaient les prémices de Neo Geography I & II, projet rassemblant trois artistes basés en Suisse – Chloé Delarue, Tatiana Rihs, Matthias Sohr – et trois artistes coréennes – Yuri An, Hwayeon Nam, Jeehee Park. Les six œuvres produites spécialement pour Neo Geography résultaient de l’invitation des curateurs Kyung Roh Bannwart et Adeena Mey, à répondre à leur recherche, une tentative d’aller au-delà de certaines contingences curatoriales. Son objet portait sur les critiques d’architecture Sigfried Giedion et Ahn Young Bae dont les montages textuels et photographiques dessinaient un lien conceptuel entre les deux pays, l’exposition s’appropriant cet échange qui, bien qu’il n’ait pas eu lieu, s’offrait comme potentiel, actualisé par le projet.
Fonctionnant à la fois comme le catalogue de deux expositions, au CAN puis à Post Territory Ujeongguk à Séoul en 2017 et comprenant une série de textes dus à des curateurs et des théoriciens coréens, ainsi qu’aux curateurs du projet, cette publication poursuit la recherche initiée autour des pensées modernistes et l’horizon de possibles qu’elles offrent à des artistes contemporains, entre la Suisse et la Corée du sud.

Artistes: Chloé Delarue, Tatiana Rihs, Matthias Sohr, Yuri An, Hwayeon Nam, Jeehee Park
Auteurs: Adeena Mey, Kyung Roh Bannwart, Mi-Jeong Lee, Seunghan Paek, Hyungmin Pai, Gahee Park, Martin Widmer
Illustrations: Couleur / noir-blanc
Pages: 176
Format: 17cm x 24cm
Langue(s): anglais / coréen
Graphisme: Notter + Vigne
Édition: CAN, 2019
Prix: CHF 35.-

La présente édition de L’Hospice de Mille-Cuisses se compose de deux jeux de soixante-cinq cartes sur lesquelles se retrouvent les éléments essentiels de l’expérience de guérison tentée par le CAN en 2015. Les joueurs pourront y retrouver les lieux, les œuvres, et la plupart des expérimentations réalisées pour l’occasion. Ils pourront consulter ces éléments librement ou encore les articuler selon les règles d’un jeu dont le but est de « soigner » l’adversaire pour le faire sortir de l’Hospice… De la médecine douce à la violence des électrochocs en passant par la lutte syndicale et les forces occultes, tous les moyens sont bons pour arriver à la guérison.

Artistes: Luke Abbott, Christian Addor, Tapes Adventure, Yvan Alvarez, David Amaral, Dorine Aguerre, Murmures Barbares, Kim Seob Boninsegni, AJIKA, David Ashby, Julien Baillod, Massimiliano Baldassarri, Kyung Roh Bannwart, Sacha Béraud, Tonino De Bernardi, Vanessa Billy, Blanktapes, Fabian Boschung, Lupo Borgonovo, Bruno Botella, Harold Bouvard, Giovanni Carmine (Kunsthalle St-Gallen), Les frères Chapuisat, Jérémy Chevalier, Henry Collins, Héron Cool, Marie Cool Fabio Balducci, Philippe Daerendinger, Tom Dale, Madame Dame, Sinner DC, Baudouin De Jaer, Dejode & Lacombe, Dany Digler, Camille Ducellier, Emmanuel Paxon Dupasquier, Eric Duyckaerts, Pia Epremian De Silvestris, Lugano Fell, Lionel Ferchaud, Fred Fischer, Laurent Flutsch, Luke Fowler, FU, Massimo Furlan, Adrian Gaille, Pierre Gattoni, Kester Güdel, H., Johnny Haway, Tarik Hayward, Ionic South, John Isaacs, Martin Jakob, Henrik Plenge Jakobsen, François Jaques, Georg Keller, Markus Kummer, Renaud Loda, Francisco da Mata, Guy Meldem, Mental Groove (Olivier Ducret), Flavio Merlo, Metzger & Bauer, Wyrding Module, Nicolas Momein, Dr. Nezumi, Gyan Panchal, Papiro, Julia Perazzini, Matthieu Pilloud, Sam Porritt, Pùrpura, Léopold Rabus, Till Rabus, Nicolas Raufaste, Marco Repetto, Christophe Rey, Sylviane Röösli, Mario Sancho, Valerio Scamuffa, Fabio Scandura, Christian Schneider, Xavière Sennac, A. Spring, Aymeric Tarrade, Squares and Triangles, Javier Téllez, Swann Thommen, Brynjar Thorsson, Mélissa Tun Tun, Turbosieste, Uiutna, U-Zehn, Jean-Thomas Vannotti, Sebastien Verdon, Mélanie Veuillet, Serge Vuille, Christian Waldvogel, Galaxia Wang, Wildrfid, Yinsh, ZOV…

Conception du jeu: Bruno Botella et Arthur de Pury
Rédaction: L’équipe du CAN et Bruno Botella
Illustrations: Couleurs
Pages: 2 jeux de 65 cartes et un livret de 8 pages
Format: 17cm x 20cm
Langue: Français
Graphisme: Noémie Gygax
Édition: CAN, 2018
Prix: CHF 30.-

Retour sur les deux exposition Anything by the Smiths de Jonathan Monk ayant eu lieu au CAN en 2015 et 1997.

Artistes: Jonathan Monk
Auteur: Marc-Olivier Wahler
Illustrations: Couleurs
Pages: 28
Format: 22cm x 32cm
Langues: français / anglais
Graphisme: Noémie Gygax
Édition: CAN, 2018
Prix: CHF 12.-

La présente édition fait suite au projet Bye-bye la compagnie, qui a eu lieu du 14 octobre au 15 décembre 2016 dans des locaux provisoires, en raison de travaux de rénovation se déroulant au CAN durant cette période. Il ne s’agissait pas de proposer une exposition collective à proprement parler, mais de solliciter une vingtaine d’artistes à participer à une expérience pratique et théorique sur le vaste thème du travail dans l’art. En guise d’invitation à ce projet, nous avons envoyé aux artistes un texte offrant une base de réflexion et une grande liberté quant au type de réaction ou d’intervention possible, tout en leur laissant également le choix d’intervenir lorsqu’ils et elles le décidaient durant les deux mois de Bye-bye la compagnie.

Contenu de l’édition:
– Massimiliano Baldassarri & Jean-Baptiste Ganne, Les deux faces de la même médaille, disque vinyle
– Bruno Botella, Prémisses d’une conversion (des chiffres à la sauvagerie), publication, impression offset
– CAN team, Bye-bye la conclusion et colophon, photocopie
– Commun, Blog de Bye-bye la compagnie (extraits), publication, photocopies
– Commun, Programme des événements de Bye-bye la compagnie, photocopie
– FEC (Fraction Extrême Centre), Agiotage, impression sur presse typographique Heidelberg
– Fucking Good Art, Pascal Gielen about The murmuring of the artistic multitude, poster, impression offset
– Mohéna Kühni, Le canard mouillé, sérigraphie sur tissu
– Renaud Loda, Balo, galets gravés à la main
– RELAX (chiarenza & hauser & co), Le Manifeste de la Richesse, poster, impression offset
– Sebastien Verdon, No Grain No Gain No Grain No Graino, publication, impression offset

Illustrations: Couleurs / Noir-Blanc
Format: 32cm x 32cm
Langues: Français / anglais
Édition: CAN, 2018
Prix: prix libre

Bruno Botella, artiste singulier, mène une recherche plastique et réflexive d’une intensité poétique et d’une pertinence rare, essentiellement aux moyens d’expérimentations. Ainsi, cet ouvrage compile une série de fragments relatifs à des expériences mêlant intoxication et activité créatrice, nées de la lecture d’un texte historique de Bertrand Thierry de Crussol des Épesse, sur la lycanthropie en Perse. Ce texte fondateur est reproduit en début d’ouvrage. Un essai de Daniel Heller-Roazen, philosophe, rédigé à l’invitation de l’artiste sur le même sujet, conclut le tout.

Artiste: Bruno Botella
Auteurs: Bruno Botella, Daniel Heller-Roazen, Bertrand Thierry de Crussol des Épesse
Illustrations: Noir-blanc
Pages: 224
Format: 12cm x 18.5cm
Langue: français
Graphisme: Jean-Marie Courant pour Catalogue Général
Édition: CAN et Catalogue Général, 2017
Prix: CHF 14.-

Œuvres photographiques de Martin Widmer réalisées dans l’exposition de Jonathan Binet Justesse et Quiproquo au CAN en 2014.

Artistes: Jonathan Binet, Martin Widmer
Auteur: Marie Villemin
Illustrations: Couleurs
Pages: 48
Format: 23.5cm x 33.8cm
Langues: Français/Anglais
Graphisme: Möslang & Möslang
Édition: CAN, 2015
Prix: CHF 30.-

T-shirts produits durant l’exposition L’Hospice des Milles-Cuisses en 2015

Couleurs : Blanc / Gris / Jaune / Bleu
Tailles : XS / S / M / L / XL
Design: Möslang & Möslang
Édition : CAN, 2015
Prix : CHF 30.-

4 booklets des différentes phases de l’exposition Superamas et vinyle du concert de Damo Suzuki and the Fume au CAN.

Artistes: Bruno Botella, Marie Cool & Fabio Balducci, Bruno Jakob, Sarah Lis, Andrew Lord, Pierre Vadi, Maxime Bondu, Les frères Chapuisat, Markus Kummer, Benoît-Marie Moriceau, Arno Pearl, Bénédicte le Pimpec, Sebastien Verdon, Mara Züst, l’équipe du CAN, Anna-Maria Bauer, Kim Seob Boninsegni, Ulla von Brandenburg, Philippe Daerendinger, Mark Divo, Fred Fischer, Lionel Ferchaud, Marie Hendriks, Jérôme Hentsch, Henrik Plenge Jakobsen, Gunilla Klingberg, Slavek Kwi, Jérôme Leuba, Alexandra Leykauf, Beat Lippert, Hazem El Mestikaway, Timo Nasseri, Peter Regli, Benjamin Valenza, Zimoun, Damo Suzuki and the Fume, Stephan Freivogel, Laurent Montaron, Nicolas Provost, Fabin Boschung & Renaud Loda, Jérémy Chevalier, Philippe Daerendinger avec Guy Meldem et Tatiana Rihs, Matthieu Pillod, Marion Tampon-Lajarriette, Sebastien Verdon

Auteurs: L’équipe du CAN, les artistes
Illustrations: Noir/Blanc
Pages: 144
Format: 33cm x 33cm
Langue: anglais
Photographies: Anton Satus
Graphisme: Möslang & Möslang
Édition: CAN, 2014
Prix: CHF 36.-

Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition The Fourth Wall en 2013.

Artistes: collectif_fact (Annelore Schneider & Claude Piguet)
Auteurs: collectif_fact (Annelore Schneider & Claude Piguet), collage de textes extraits et réarrangés par l’équipe du CAN
Illustrations: Couleurs
Pages: 47
Format: 19cm x 27cm
Langues: Français/Anglais
Graphisme : Noémie Gygax
Photographies: Anton Satus
Édition: CAN, 2013
Prix: CHF 15.-

Artistes: Les Frères Chapuisat
Auteurs: Sacha Goerg, Marc-Olivier Gonseth, Arthur de Pury, Yves Rosset, Marie Villemin et Marie Léa Zwahlen

Illustrations: Couleur
Pages: 176
Graphisme: Les Frères Chapuisat
Format: 17cm x 23cm
Langues: Français / Anglais
Édition: TATSA, 2013
Prix: CHF 34.-

Artistes: Les Frères Chapuisat
Auteurs: Estelle Dorsaz, Sacha Goerg, Emmanuelle Lequeux and Arthur de Pury

Illustrations: Couleur
Pages: 176
Graphisme: Les Frères Chapuisat
Format: 17cm x 23cm
Langues: Français / Anglais
Édition: TATSA, 2013
Prix: CHF 34.-

Artiste: Raphaël Zarka
Auteurs: Guillaume Désanges, Didier Semin, Jean-Pierre Criqui, Christophe Gallois

Illustrations: Couleurs
Pages: 236
Format: 19,5 cm x 26 cm
Langues: Français / Anglais
Graphisme: deValence
Édition: B42 2012
Prix: CHF 15.-

Artistes: Olivier Mosset, Christina Da Silva

DVD, 25 exemplaires numérotés et signés
Durée: 22’40 »
Graphisme: Noémie Gygax
Format: 16:9 PAL
Édition: CAN, 2012
Prix: 150.-

Cet ouvrage consiste en une transcription intégrale des vingt-six heures de débats constitutifs de la performance Les héros de la pensée. Proposé par Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre, cette première a été organisée par le CAN au bar l’Interlope. Elle a débuté le 21 janvier 2012 à midi et s’est terminée le lendemain à 14 heures.

Artistes : Massimon Furlan, Claire de Ribaupierre
Participants : Marc Augé, Pierre-Olivier Dittmar, Bastien Gallet, Emmanuel Giraud, Daniel Fabre, Jacques Hainard, Serge Margel, David Zerbib
Partitions musicales : Baudoin de Jaer

Illustrations : Noir / Blanc
Pages : 612
Format : 16,5 cm x 24 cm
Langue : Français
Graphisme : Noémie Gygax
Édition : Massimon Furlan / Numéro23Prod et CAN, 2012
Prix : CHF 34 .-

Le collectif DAAR basé à Beit Sahour en Cisjordanie prend le bâtiment du parlement palestinien d’Abu Dis comme exemple paradigmatique de la situation palestinienne. Un livret dédié à cette exposition a été édité.

Artistes: DAAR, Decolonizing Architecture/Art Residency
Auteurs: DAAR, Decolonizing Architecture/Art Residency
Illustrations: Couleurs
Pages: 30
Format: 15 x 21 cm
Langue: Anglais
Édition: CAN, 2011
Prix: CHF 5.-

Auteurs: Arthur de Pury, Daniel Suter
Illustrations: Noir/Blanc
Pages: 34
Graphisme: Sebastien Verdon
Format: 15cm x 21cm
Langues: Français / Anglais / Allemand
Édition: CAN et Marks Blond Project R.f.z.K, 2010
Prix: CHF 10.-

Artiste: Katia Bassanini

DVD, 150 exemplaires numérotés
Durée: 43 minutes
Format: 16:9 PAL
Édition: CAN, 2010
Prix: CHF 100.-

Artiste: Martin Widmer
Auteurs: Jean-Christophe Blaser, Christophe Doswald, Arthur de Pury

Illustrations: Couleurs
Pages: 128
Graphisme: Noémie Gygax
Format: 17cm x 24cm
Langues: Français / Allemand
Édition: Analogues et CAN, 2009
Prix: CHF 39.-

Fondée en 2007 à Genève, et recréée à Neuchâtel en 2008, l’association Eternal Tour organise chaque année un festival de dix jours dans une ville différente. Plusieurs thèmes généraux structurent les recherches de l’association: la notion de frontières physiques, géographiques ou conceptuelles; la mobilité et la porosité; le cosmopolitisme du XXIe siècle et la représentation de l’Autre.

Cette publication paraît à l’occasion de l’édition 2009 du festival Eternal Tour qui eu lieu dans le canton de Neuchâtel.

Auteurs: Kader Attia, Donatella Bernardi et Noémie Etienne, Jean-Christophe Blaser
Artistes : Kader Attia, Sammy Baloji, Davide Cascio, etc…

Illustrations: Couleurs / Noir-Blanc
Pages: 248
Graphisme: Rollergirl
Format: 20cm x 26cm
Langues: Français / Anglais
Édition: Gilles Attinger SA 2009
Prix: CHF 35.-

Auteurs: Medhi Belhaj Kacem, Joël Vacheron, Marc Olivier Wahler, Patrick Weidmann

Illustrations: Couleurs
Pages: 160
Graphisme: Noémie Gygax
Format: 16.5cm x 23cm
Langue: Français
Édition: JRP/Ringier, 2007
Prix: CHF 38.-

Artistes: PAC
Auteurs: Manuel Polmar, Rein Wolfs, PAC, A+

Illustrations: Couleurs
Pages: 39
Graphisme: 9•6 Andreas Kreienbühl
Format: 15cm x 21cm
Langues: Français / Anglais / Allemand
Édition: Societé Suisse des Beaux-Arts (SSBA), Schweizerischer Kunstverein (SVK), CAN, Kunstpanorama, Schwabe Verlag, 2005
Prix: CHF 10.-

Auteur: Jean-Christophe Blaser
Artiste : Felice Varini

Illustrations : Couleurs
Pages : 6
Format : 15cm x 21cm
Langue : Français
Édition : CAN, 2003
Prix : CHF 2.-

Auteurs: Olivier Mosset, Eva Meyer-Hermann et Michael Steger
Artistes: Carl André, Alan Charlton, Niele Toroni

Illustrations : Couleurs
Pages: 64
Graphisme: Inox Graphic Design
Format: 15cm x 21cm
Langues: Français / Anglais
Édition: CAN, 2002
Prix: CHF 19.50

Artistes: …
Auteurs: Marc-Olivier Wahler avec les contributions de Jean Collet, Alexandre Szames, Ivo Zanetti, Allan Kaprow et les autres auteurs de la rubrique « Vivre l’art aujourd’hui ».

Illustrations: Couleurs / Noir-Blanc
Pages: 244
Graphisme: Inox Graphic Design
Format: 15cm x 21cm
Langue: Français
Édition: CAN, 2000
Prix: CHF 15.-

Artiste: Roman Signer

VHS, 100 exemplaires numérotés
Durée: 7 minutes 20 secondes
Format: 4:3 PAL
Édition: CAN, 1999
Prix: CHF 100.-

Artiste: Erwin Wurm

VHS, 20 exemplaires
Durée: 5 minutes 58 secondes
Format: 4:3 PAL
Édition: CAN, 1999
Prix: épuisé

Artiste: Erwin Wurm
Auteurs: Eldebert Köb, Rosita Rechberger, Jérôme Sans

Illustrations: Noir/Blanc
Pages: 296
Graphisme: Clemens Schedler, Büro für konkrete Gestaltung
Format: 23cm x 31cm
Langues: Français / Anglais / Allemand
Édition: Kunsthaus Bregenz, FRAC Bourgogne, CAN, 1999
Prix: épuisé

Artistes: Theresa Hubbard et Alexandre Birchler, Ana Axpe
Auteurs: Pierre-André Lienhard, Christophe Blaser & Marc-Olivier Wahler

Illustrations: Couleurs
Pages: 68
Graphisme: Francis Baudevin et les artistes
Format: 15cm x 21cm
Langues: Français / Anglais / Allemand
Édition: Office fédéral de la Culture, 1999
Prix: CHF 12.-

Artiste: Harald F. Müller

Pigments et acrylique sur bois, métal
7 exemplaires
Format: 75cm x 40cm x 24.5cm
Édition: CAN, 1995
Prix: épuisé

Artiste: Gianni Motti

Photographie couleur
11 exemplaires
Format: 48cm x 60cm
Édition: CAN, 1995
Prix: épuisé

Artistes: Claudio Moser, Eric Hattan
Auteurs: Pierre-André Lienhard, Marc-Olivier Wahler

Illustrations: Couleurs
Pages: 68
Graphisme: Francis Baudevin et les artistes
Format: 15cm x 21cm
Langues: Français / Anglais / Allemand
Édition: Office fédéral de la Culture, 1997
Prix: CHF 12.-

Artistes: Urs Aeschbach, Aziz + Cucher, Marc Chevalier, Piotr Dluzniewski, Jiri Georg Dokoupil, Noël Dolla, Patrick Everaert, Fischli & Weiss, Janine Gordon, Noritoshi Hirakawa, Claudia di Gallo, Inez van Lamsweerde, Philippe Mayaux, Paul McCarthy et Mike Kelly, Gianni Motti, Philippe Ramette, Christian-Robert Tissot, Ugo Rondinone, Stéphane Steiner
Auteur: Marc-Olivier Wahler

Illustrations: Noir/blanc
Pages: 8
Graphisme: Atelier Fhugue création
Format: 10cm x 14cm
Langue: Français
Édition: CAN, 1996
Prix: CHF 15.-

Artiste: Christian Robert-Tissot

Sérigraphie sur forex, recto-verso
20 exemplaires
Format: 18cm x 110.5cm
Édition: CAN, 1995
Prix: épuisé

Artiste: Christian Robert-Tissot

Sérigraphie sur papier
75 exemplaires
Format: 70cm x 100cm
Édition: CAN, 1995
Prix: CHF 100.-

Texte: Christian Robert-Tissot

Leporello, sérigraphie sur papier, 2 couleurs
100 exemplaires
Langue: Français
Format: 15cm x 128cm
Édition: CAN, 1995
Prix: épuisé

Artistes: BP, Cercle Ramo Nash, Pierre Joseph, Art Keller, Philippe Mayaux, Philippe Ramette
Auteur: Marc-Olivier Wahler

Illustrations: Noir/blanc
Pages: 37
Format: 15cm x 21cm
Langue: Français
Édition: CAN, 1995
Prix: CHF 8.-

Artiste: Harald F. Müller

Pigments et acrylique sur bois, métal
7 exemplaires
Format: 75cm x 40cm x 24.5cm
Édition: CAN, 1995
Prix: épuisé